"Das Gemälde "Adam und Eva" / "Der Sündenfall" wurde 1978 vom Universitätsmuseum als ein Gemeinschaftswerk von Abraham Janssens und Frans Snijders erworben. Tatsächlich stammt es aber von Louis Finson oder Ludovicus Finsonius (um 1578 Brügge - 1617 Amsterdam) - einer der ersten nicht italienischen, von Caravaggio geprägten Maler.
Bei den kurz nach dem Ankauf durchgeführten restauratorischen Maßnahmen entdeckte man die Signatur und Datierung in das Jahr 1610, als sich Finson in Neapel aufhielt.
Da Finson mit nur wenigen Gemälden in deutschen Museen vertreten ist, freuen wir uns sehr dieses wichtige Werk im Marburger Universitätsmuseum mit einem neuen, nach alten Vorbildern gefertigten Rahmen - gesponsert vom Freundeskreis des Marburger Universitätsmuseums - würdigen zu können."
(Dr. Agnes Tieze)

"Kein anderes Gemälde Jan van Eycks vermittelt eine solch unmittelbare intime Vertrautheit zwischen dem Betrachter und den dargestellten Figuren wie die Lucca-Madonna, die nach einem früheren Besitzer benannt ist. Neben dem psychologisch genau beobachteten Verhältnis von Mutter und Kind trägt hierzu der meisterliche Einsatz von Licht und Schatten bei, vor allem aber die scheinbar zufällige, in Wirklichkeit aber höchst raffinierte Raumgestaltung. Der Fußboden mit dem kostbaren Knüpfteppich setzt sich genauso im Betrachterraum fort wie die durchfensterten Wände oder die kreuzrippengewölbte Decke des Thronraums: Der Betrachter vor dem Bild blickt nicht etwa wie bei Petrus Christus' Madonnentafel wie in eine offene Puppenstube, er ist vielmehr gerade selbst in den Raum eingetreten, in dem die Himmelskönigin ihr göttliches Kind stillt." (Priv.-Doz. Dr. Jochen Sander)

In enger Zusammenarbeit mit Herrn Dr. Jochen Sander und der Firma Pfefferle enstand die Reproduktion des Rahmens für das Bild von van Eyck. Pate hierfür stand ein Originalrahmen eines vergleichbaren Bildes von van Eyck, das in den Staatlichen Gemäldesammlungen Dresden hängt. Dort wurde eingehend die Fassung studiert und auf den Rahmen für Das Städel übertragen. Der Untergrund besteht aus einem speziellen Kraqueleekreidegrund, um die antike Oberfläche bestmöglich zu imitieren. Die Fassung selbst ist eine gemalte Marmorierung, sowie sie in dieser Zeit üblich war.

"Im Jahr 2002 gelang den Staatlichen Museen Kassel die bedeutendste Erwerbung seit 100 Jahren für die Gemäldegalerie Alte Meister: Pan und Syrinx, um 1617 von Peter Paul Rubens und Jan Brueghel d. Ä. als Gemeinschaftswerk erschaffen..."
Auszug aus dem Faltblatt zur Ausstellung:
"Pan und Syrinx - Eine erotische Jagd"

Als Vorlage für die Rekonstruktion des Bilderrahmens diente ein originaler Rahmen aus unserer Sammlung. Da der Originalrahmen für das Bild zu wuchtig erschien, entschied man sich das Profil der Rekonstruktion um einen Zentimeter proportional zu verkleinern. Auch die umlaufenden vergoldeten Ornamentstäbe wurden entsprechend verkleinert und von unserem Bildhauer fein und filigran in Lindenholz geschnitzt.
Wie der Originalrahmen besteht der rekonstruierte Rahmen aus einem überplatteten Blindrahmen aus Nadelholz, auf den das Profil aus Birnbaumholz auf Gehrung aufgeleimt ist. Die geschnitzten Ornamente sind Polimentvergoldet, das Hauptprofil aus Birnbaumholz ist dunkel gefasst.
Die Ausstellung dauert vom
19. März bis zum 13. Juni 2004

Die Entstehung des Rahmens

Peter Paul Rubens und Jan Brueghel d. Ä.
Pan und Syrinx, um 1617, Öl auf Holz.
Von Hand geschnitzte Ornamentstäbe aus Lindenholz, Blattvergoldung auf Rot-Poliment
dunkel gefaßtes Birnbaumholz.

Detail der handgeschnitzten
umlaufenden Ornamentstäbe.

Die weltberühmte Sammlung der Albertina in Wien entwickelte unter ihrem derzeitigen Direktor Klaus Albrecht Schröder ein vollkommen neues Rahmen- konzept.

Wurden grafische Blätter bisher in Museen überwiegend in weißen Passepartouts und schmalen Naturholzrahmen gezeigt, so ging Karl Albrecht Schröder dazu über, historisch passende Rahmen für die Werke der Albertina anfertigen zu lassen.

Auf diese Weise sind inzwischen mehr als 200 Arbeiten durch unsere Werkstatt gerahmt worden, wie hier beispielhaft der "Flügel einer Blaurake" und die
"tote Blaurake" von Albrecht Dürer.

Anläßlich der Ausstellung "Grotesk! 130 Jahre Kunst der Frechheit" in der Schirn Kunsthalle Frankfurt wurde das Gemälde "Nessus und Deianira" von Arnold Böcklin (1898, Holztafel, 104 x 150 cm) neu gerahmt. Der Rahmen sollte sowohl den historischen Anforderungen genügen und in Proportion und Größe dem Bild angepaßt sein. Man entschied sich für einen Blattrahmen, mit plastischem Ornamentschmuck, wie ihn Böcklin für seine Bilder bevorzugte. Als Vorlage diente einzig die Abbildung der Rahmung eines Böcklinbildes in einem Ausstellungskatalog.
Der Rahmen wurde mit sämtlichen Arbeitsschritten in den Rahmenwerkstätten Pfefferle angefertigt. Michael Pfefferle erstellte die Werkzeichnungen und die Schreinerei Pfefferle schliff eigens Fräsmesser um das Grundprofil herzustellen. In den Rahmenrohling aus Blind- und Profilrahmen wurden die Blattornamente von unserem Münchner Bildhauer geschnitzt.
Die Vorbereitung des Untergrundes war besonders aufwendig, um die scharfen Konturen der Ornamente zu erhalten. (siehe auch Werkstätten). Zum Schluss wurde der mit Blattgold belegte Rahmen getönt: Das Tönen erfordert besonders viel Erfahrung. Wenn es im ersten Arbeitsgang misslingt, muss der Rahmen neu vergoldet werden.

Die Entstehung des Rahmens

Arnold Böcklin, Nessus und Deianira, 1898, Öl auf Holz. Von Hand geschnitzter Blattrahmen aus Lindenholz, Blattvergoldung auf Rot-Poliment.

Detail der handgeschnitzten Akanthus-Blattornamente.

Felix Nußbaum Haus, Osnabrück

Neurahmung der Felix Nußbaum Sammlung für das
Felix Nußbaum Haus in Osnabrück

In den Jahren 1996-1998 wurden 34 Gemälde und über 70 Zeichnungen von Felix Nußbaum in der Werkstatt Pfefferle gerahmt. Seine künstlerische Laufbahn begann Felix Nußbaum (1904-1944) im Atelier von Willy Jaeckel in Berlin, später wurde er Meisterschüler von Hans Meid. 1944 wurde er im Konzentrationslager Ausschwitz ermordet.1996 baute der Architekt Daniel Libeskind ein Museum für Felix Nußbaum in Osnabrück, in dem viele Motive für den Bau des Jüdischen Museum in Berlin schon anklingen.

Franziskanerkirche, Salzburg

Restaurierung und Rekonstruktion des Hochaltars von Johann Fischer v. Erlach

1939 wurde das Haus Pfefferle mit dem Auftrag für die Restaurierung des Innenraums und der Ausstattung der Franziskanerkirche in Salzburg beauftragt. Im Mittelpunkt stand die Renovierung des Hochaltares von Johann Fischer v. Erlach aus dem Jahr 1709/10. Bei diesem Projekt bemühte sich Karl Pfefferle, Vater des heutigen Firmeninhabers, um eine behutsame Restaurierung. So weit wie möglich wurden die Originalfassungen freigelegt und konserviert.

Hotel Elephant, Weimar

Gesamte Logistik (Bilder, Rahmung und Hängung) der Sammlung von moderner Kunst

Das Hotel Elephant am historischen Alten Markt in Weimar genießt Weltruf. In seinem Roman "Lotte in Weimar" schuf Thomas Mann dem Hotel ein unvergessliches Denkmal. Im 16. Jahrhundert gegründet, wurde es während der Weimarer Klassik zum beliebten Treffpunkt für Künstler und Dichter und blieb Mittelpunkt des gesellschaftlichen und kulturellen Lebens während der Blütezeit der Weimarer Akademie bis zu den Jahren der Weimarer Republik. Während den 30iger Jahren wurde es von den Nationalsozialisten umgebaut und diente nach dem II Weltkrieg als Luxushotel für die neue Nomenklatura. Als 1992 der Münchner Unternehmer Jochen Conradi und Karl Pfefferle ein Konzept für den Umbau und die Renovierung des Hauses entwarfen, war es Ihnen ein Anliegen, nicht nur an die romantische Tradition des Hotels anzuknüpfen, sondern mit Künstlern des Ost-West-Dialogs, Gegenwartskunst und Werken der ehemals verfemten Klassischen Moderne eine offensive Antwort auf den Zwiespalt der deutschen Geschichte des letzten Jahrhunderts zu geben. Die Galerie Karl Pfefferle übernahm als Art Consulting die Auswahl und den Ankauf der Werke. Die Karl Pfefferle Rahmenwerkstatt entwickelte spezielle Rahmungen für das Projekt und übernahm die Logistik und Hängung der Bilder vor Ort. Die wertvolle Sammlung umfasst Werke von Adamski, Anzinger, Bach, Beckmann, Baselitz, Chia, Condo, Dokoupil, Feininger, Fetting, Hödicke, Hofer, Hornemann, Lüpertz, Penck, Strawalde, Szczesny, Tannert und Zimmer.

Nach dem Konzept von Karl Pfefferle wurde das Hotel Elephant mit Gegenwartskunst ausgestattet. Im Restaurant "Anna Amalia" hängt der 10-teilige Holzschnittzyklus "Mykenische Lächeln" von Markus Lüpertz. Ein neuer Rahmentypus wurden speziell für das Hotel entworfen.

In der Franz-Liszt-Bar hängen Werke von Künstlern der Klassischen Moderne.